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Memoria, lenguajes y cuerpos a través de la obra “Te suplico una minga” de la artista Nancy Gewölb.

Español

Main author information

Marla Freire Smith (Chile)

Artista e investigadora en arte y cultura. Dra. en Historia y Teoría del Arte y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual por la Universidad Autónoma de Madrid; Máster en Escenografía por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Arte por la Universidad de Playa Ancha (Chile). Su trabajo ha sido presentado en diversos países y contextos. Recientemente su obra ha sido ganadora en la convocatoria Cultura Visual RM 2021, parte de su trayectoria artística es recogida en el libro “Mujeres en las artes visuales en Chile. Women in the visual arts in Chile 2010-2020” y ha sido incluida en "Archiva chilena: obras maestras del arte feminista en Chile" invitada por el Centro de Documentación de las Artes Visuales del Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CEDOC-CNAC). Actualmente realiza una investigación financiada por Fondart Nacional (594513, Rex 377-2021) y es parte del equipo de trabajo en la investigación Fondecyt Regular “Prácticas artísticas de mediación con comunidades: desafíos para expandir el rol social de las artes en Chile” (1220066) liderado por la Dra. Rosario García-Huidobro. En su investigación y práctica artística se evidencian cruces entre feminismos, artivismos y autoetnografía. Más en: www.marlafreire.cl

Event
GKA VISUAL 2022: 8th International Conference on Visual Culture
06/16/2022

Keywords
memorias cuerpo lenguajes autoria colectiva performance

Abstract

El arte de performance evidencia que hacer y crear van de la mano con otros campos de saberes y conocimientos, problematizando las estructuras de pensamiento a las que estamos acostumbrados. A partir del análisis de la obra de performance “Te suplico una minga” de la artista Nancy Gewölb comenzada en el año 2014 (y aún activa) realizada en: Santiago de Chile, Buenos Aires, Berlín, Colonia, New York, La Martinica, Tel Aviv y Valparaíso, se propondrán una serie de reflexiones en torno a la relación entre memoria, lenguajes y cuerpos así como la relación entre tejido/bordado y la generación de conocimientos, posibilitando la construcción de memorias y autorías colectivas, ampliando el sentido de pertenencia que puede tener una obra. Al mismo tiempo, esta performance y su relectura, propone otras instancias para validar y dar sentido a los saberes individuales, conectando a artistas y participantes de forma horizontal. En este análisis, se evidencia que la secuencia de acciones involucra a otros, al tiempo que se escapa (por instantes) a las categorías que buscan homogenizar los discursos artísticos. De esta manera, se deconstruye lo que se espera en una obra de arte, y por ello, se crea un discurso alternativo y ajeno al oficial. A través del análisis y la interpretación de la obra señalada, se propone descifrar ciertas claves y conceptos que se entrecruzan y se abre también un espacio para reflexionar acerca de la investigación y creación artística. Esta presentación es parte de la investigación: “Dejar el lienzo y poner el cuerpo: Nancy Gewölb”, financiado por FONDART Nacional 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Rex. 377- Folio: 594513).

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