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Marginación política y médica del cuerpo femenino en la pintura de castas. Sus ecos en la cultura de la globalización

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Mihaela Luminita Albisoru (Mexico)
UDEM (Mexico) 2796
Mihaela Luminita Albisoru, Bucarest, Rumanía. Desde su llegada a México (2004) Luminita ha marcado huella en el campo de la educación superior (tanto autónoma y privada) y la cultura en Monterrey. Catedrática en la UNIVERSIDAD DE MONTERREY (UDEM) en el área de Historia y Teoría del Arte en VIAAD, UDEM. Anteriormente también catedrática en CEDIM (Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey S.C.) en la carrera de Arte Digital y Negocios Multimedia, además de ocupar la coordinación académica para el mismo departamento y el puesto de directora de las carreras de Arte Digital y Animación en distintos periodos. A su paso por CEDIM Luminita tuvo importantes aportaciones (la revisión y diseño de contenidos académicos, la implementación de modelos educativos; organización de eventos, foros, de difusión de eventos educativos y culturales; detección y análisis de tendencias en diferentes áreas profesionales relacionadas con arte, diseño, cultura; desarrollo de metodologías educativas gestión de proyectos educativos, culturales y comerciales; análisis de contenido de programas de formación de grado y posgrado; diseño de planes de estudio y coordinación proyectos multidisciplinarios. Otro momento de catedra lo ha dedicado a la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN (UANL), como profesor en el Posgrado de Estudios Visuales de la Facultad de Artes Visuales, y Profesor de Historia del arte y el Taller de Pensamiento Creativo en la Facultad de Artes Visuales. En Rumanía. Luminita se desempeño en el área de la museología y en la investigación del arte trabajando para el Museo Nacional de Arte de Rumanía (MNAR) en el puesto Directora Servicios Educativos, Imagen y Proyectos Culturales (1999 – 2004), coordinando proyectos de investigación y de comunicación visual del museo (catálogos de colecciones permanentes y de exposiciones temporales del MNAR y sus cinco museos satélites; desarrolló programas educativos de los eventos artísticos y culturales), así como los proyectos de investigación, elaboración e implementación de los programas educativos para públicos específicos (escuelas, familias, adolescentes y estudiantes de Universidad, adultos y personas con capacidades diferentes). En el mismo MNAR también desarrolló proyectos culturales entre museos y otras instituciones culturales tanto a nivel nacional como internacional (desde contenidos hasta intercambio de obra). Se encargó de la difusión y comunicados de prensa (entrevistas para radio, televisión y publicaciones impresas); gestión de relaciones públicas, así como la creación y manejo del sistema de colaboración con mass-media local e internacional. Estuvo además, a cargo los recorridos especializados para visitas guiadas en las galerías del museo (La Galería de Arte Europea – los siglos XIII – XX; La Galería de Arte Medieval Rumana – los siglos XII – XVIII; La Galería de Arte Moderna Rumana – los siglos XIX – XX) y en los cinco museos satélites cuyas colecciones incluyen obra nacional e internacional. Entre México y Rumanía Luminita Albisoru realiza otras actividades en cuanto a divulgación del arte (conferencias, cursos, talleres, exposiciones, crítica de arte, presentaciones, etc. para diversas instituciones culturales, universidades, museos, o publicaciones): Biblioteca de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, España; Centro Cultural Plaza Fátima, Programa PreMACO Las Artes Monterrey; 1er Encuentro de Artes Visuales, DAAD, UDEM; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey; Escuela Adolfo Prieto, Monterrey; Escuela de Artes Platicas Profesor Rubén Herrera, Saltillo, Coahuila; Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey; Museo de Historia Mexicana, Monterrey, Nuevo León; El Encuentro Internacional XV Reunión de la Frontera, Baja California Sur, México; Comité Regional Norte, UNESCO, Monterrey; British Council; El Federal Reserve System, Washington D.C., EEUU; El Museo Nacional de Arte de Rumania; La Universidad de Bucarest; El Museo Nacional Cotroceni y en el Museo del Campesino Rumano, Bucarest. Ha sostenido una formación extra académica relacionada con el arte y las instituciones culturales a través de distintas instituciones y eventos como: El Centro Nacional de las Artes (CENART), Conarte, Monterrey, Nuevo León; El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en colaboración con el University of California Humanities Research Institute (UCHRI) y el Museo d´Art Contemporani de Barcelona, CDMEX; Beca para investigación sobre la educación a través del arte y la educación de museo para minorías étnicas y culturales, Roma, Italia. (Beca otorgada por El Ministerio Italiano de Relaciones Exteriores, la investigación realizada en la Biblioteca Nazionale di Roma, Assesorato di Cultura y varios museos, la tesis “Gli Adulti ed l´accoglienza della cultura”), Rumania – Italia; El Centro de Preparación, Educación Permanente y Management Cultural y PHARE de Unión Europea, Ministerio de la Cultura de Rumania; Rumania, Inglaterra, Francia, Grecia; El Centro de Preparación, Educación Permanente y Management Cultural, y El Ministerio de la Cultura de Rumanía, Rumanía.
Scientific production

Event
GKA VISUAL 2022:     8th International Conference on Visual Culture
06/16/2022

Keywords
Pintura de castas Marginación Politica Marginación Medica Discurso de castas

Abstract

El presente estudio parte de la premisa que la pintura, en general, no es un lugar inocente, sino que es un sistema de significaciones simbólicas que se anclan en el imaginario colectivo. La pintura de castas ha sido uno de estos sistemas, a través del cual se ha perpetuado un discurso clasista y discriminatorio, y aún más para la mujer. Se pretende señalar cómo el arte se convierte en un reflejo de la marginalidad, denunciando o reproduciendo un discurso, a través de la exclusión y estereotipación política y médica del cuerpo femenino en la pintura de castas. Los efectos de este gesto los resentimos desde la pintura de castas, del siglo XVIII, hasta hoy, en la imagen contemporánea. Es notoria la ausencia casi total de la mujer blanca en la pintura de castas, una pintura laica que respondió a intereses políticos, ideológicos y de mercado. Esta fue sustituida por la mujer india o mestiza, cuyo cuerpo físico se convirtió en un dispositivo de transmisión de los nuevos imaginarios colonialistas, definiendo las formar de estar femeninas. La sexualidad, las enfermedades y las manías que dicho cuerpo contenía, orillaron a la mujer a dos escenarios posibles, el primero adoptar el camino del matrimonio o del convento o, el segundo, tomar el camino de la vida promiscua. Estos se convirtieron en fuerzas simbólicas y de significación que dictaron imaginarios radicales en la Nueva España, todo desde la proyección visual masculina. Para una mayor comprensión de estos constructos, la investigación trae algunas aportaciones desde la medicina colonial, muy responsable en la época de la pintura de castas en la construcción social de la raza y del genero, mediante la regulación y la disciplina de los cuerpos