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Desplazamientos discursivos en el arte. La pintura de castas ayer y hoy

Español

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Main author information

Mihaela Luminita Albisoru (Mexico)
UDEM (Mexico) 2796
Mihaela Luminita Albisoru, Bucarest, Rumanía. Desde su llegada a México (2004) Luminita ha marcado huella en el campo de la educación superior (tanto autónoma y privada) y la cultura en Monterrey. Catedrática en la UNIVERSIDAD DE MONTERREY (UDEM) en el área de Historia y Teoría del Arte en VIAAD, UDEM. Anteriormente también catedrática en CEDIM (Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey S.C.) en la carrera de Arte Digital y Negocios Multimedia, además de ocupar la coordinación académica para el mismo departamento y el puesto de directora de las carreras de Arte Digital y Animación en distintos periodos. A su paso por CEDIM Luminita tuvo importantes aportaciones (la revisión y diseño de contenidos académicos, la implementación de modelos educativos; organización de eventos, foros, de difusión de eventos educativos y culturales; detección y análisis de tendencias en diferentes áreas profesionales relacionadas con arte, diseño, cultura; desarrollo de metodologías educativas gestión de proyectos educativos, culturales y comerciales; análisis de contenido de programas de formación de grado y posgrado; diseño de planes de estudio y coordinación proyectos multidisciplinarios. Otro momento de catedra lo ha dedicado a la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN (UANL), como profesor en el Posgrado de Estudios Visuales de la Facultad de Artes Visuales, y Profesor de Historia del arte y el Taller de Pensamiento Creativo en la Facultad de Artes Visuales. En Rumanía. Luminita se desempeño en el área de la museología y en la investigación del arte trabajando para el Museo Nacional de Arte de Rumanía (MNAR) en el puesto Directora Servicios Educativos, Imagen y Proyectos Culturales (1999 – 2004), coordinando proyectos de investigación y de comunicación visual del museo (catálogos de colecciones permanentes y de exposiciones temporales del MNAR y sus cinco museos satélites; desarrolló programas educativos de los eventos artísticos y culturales), así como los proyectos de investigación, elaboración e implementación de los programas educativos para públicos específicos (escuelas, familias, adolescentes y estudiantes de Universidad, adultos y personas con capacidades diferentes). En el mismo MNAR también desarrolló proyectos culturales entre museos y otras instituciones culturales tanto a nivel nacional como internacional (desde contenidos hasta intercambio de obra). Se encargó de la difusión y comunicados de prensa (entrevistas para radio, televisión y publicaciones impresas); gestión de relaciones públicas, así como la creación y manejo del sistema de colaboración con mass-media local e internacional. Estuvo además, a cargo los recorridos especializados para visitas guiadas en las galerías del museo (La Galería de Arte Europea – los siglos XIII – XX; La Galería de Arte Medieval Rumana – los siglos XII – XVIII; La Galería de Arte Moderna Rumana – los siglos XIX – XX) y en los cinco museos satélites cuyas colecciones incluyen obra nacional e internacional. Entre México y Rumanía Luminita Albisoru realiza otras actividades en cuanto a divulgación del arte (conferencias, cursos, talleres, exposiciones, crítica de arte, presentaciones, etc. para diversas instituciones culturales, universidades, museos, o publicaciones): Biblioteca de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, España; Centro Cultural Plaza Fátima, Programa PreMACO Las Artes Monterrey; 1er Encuentro de Artes Visuales, DAAD, UDEM; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), Monterrey; Escuela Adolfo Prieto, Monterrey; Escuela de Artes Platicas Profesor Rubén Herrera, Saltillo, Coahuila; Pinacoteca de Nuevo León, Monterrey; Museo de Historia Mexicana, Monterrey, Nuevo León; El Encuentro Internacional XV Reunión de la Frontera, Baja California Sur, México; Comité Regional Norte, UNESCO, Monterrey; British Council; El Federal Reserve System, Washington D.C., EEUU; El Museo Nacional de Arte de Rumania; La Universidad de Bucarest; El Museo Nacional Cotroceni y en el Museo del Campesino Rumano, Bucarest. Ha sostenido una formación extra académica relacionada con el arte y las instituciones culturales a través de distintas instituciones y eventos como: El Centro Nacional de las Artes (CENART), Conarte, Monterrey, Nuevo León; El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) en colaboración con el University of California Humanities Research Institute (UCHRI) y el Museo d´Art Contemporani de Barcelona, CDMEX; Beca para investigación sobre la educación a través del arte y la educación de museo para minorías étnicas y culturales, Roma, Italia. (Beca otorgada por El Ministerio Italiano de Relaciones Exteriores, la investigación realizada en la Biblioteca Nazionale di Roma, Assesorato di Cultura y varios museos, la tesis “Gli Adulti ed l´accoglienza della cultura”), Rumania – Italia; El Centro de Preparación, Educación Permanente y Management Cultural y PHARE de Unión Europea, Ministerio de la Cultura de Rumania; Rumania, Inglaterra, Francia, Grecia; El Centro de Preparación, Educación Permanente y Management Cultural, y El Ministerio de la Cultura de Rumanía, Rumanía.
Scientific production

Event
GKA ARTS 2022:     3rd International Conference on Arts and Cultures
02/17/2022

Keywords
Discurso artístico Transculturación Hibridación Pintura de castas Desplazamiento

Abstract

La pintura de castas, más que un genero pictórico, un fenómeno histórico del siglo XVIII, registrado en la Península Ibérica, América Novo – Hispana y en algunas zonas de Asia de Sud -Este como las Filipinas, ha sido estudiado profundamente en las ultimas décadas desde múltiples vertientes, incluyendo los estudios de genero, estudios culturales, los estudios económicos o los estudios políticos, solo por nombrar algunas. Tanto en el momento de su creación como posteriormente, la imagen, sobre todo la pintura y la fotografía, ha sido y sigue siendo un vehículo y uno de los lenguajes más articulados para hablar de este fenómeno. Sin embargo, poco se ha hablado del lugar y de la postura del artista desde donde construye su discurso artístico sobre un tema que no deja de ser vigente. La serialización que caracteriza la pintura de castas en su sentido más amplio, se refleja en el trabajo de artistas contemporáneo que la reinterpretan, ya sea por recuperar la idea de diversidad y experimentar con otras formas de reintegrarla, sea para cuestionar el status quo o el orden establecido en diferentes épocas históricas, sea para reconfigurar los nuevos lenguajes de arte o para reflejar las teorías enunciativas en uso o para dar voz al ethos cultural de momento.