Un espacio artístico se erige en entidad abierta al diálogo con sus espectadores: su riqueza reposa en el corazón de la cultura compartida (compartiri). En esta comunicación se abordará la importancia pedagógica de los espacios consagrados al arte (particularmente, museos y galerías), en tanto que instituciones educativas no formales que empiedran un rol fundamental en la sociedad. Si, por una parte, los mismos representantes culturales subliman el poder de la recepción hermenéutica (y también su deje balsámico, pues formar el intelecto es nutrir el alma), por otra contribuyen al sentimiento colectivo de identificación con un poso teórico transmitible y móvil. Por ello, con mayor frecuencia son más las actividades educativas que se plantean y, a su vez, son desarrolladas en función de las necesidades del público, en museos y galerías. Esta situación será ilustrada a la luz del cambiante tono de visitas guiadas ofrecidas en instituciones tales como el MNAC (Barcelona), sin soslayar las transferencias y/o cesiones temporales de de las mismas — toda obra de arte tiene vida interna y externa; a veces viaja para ser visitada en otros espacios —, y teniendo en cuenta las condiciones del público (edad, nivel educativo, intereses manifestados, conocimientos artísticos previos a la visita, entre otras). La exposición de algunos casos será puesta de manifiesto a partir de mi trayectoria como miembro del equipo de servicios educativos ofrecidos en el MNAC.

Paralelamente, será apropiado recordar que una de las consecuencias de la pandemia del siglo XXI en el ámbito museístico es una apertura que no se puede desdeñar: si bien esta tragedia mundial conllevó el encierro físico de tales instituciones culturales (como de tantos otros espacios), a largo plazo ha contribuído a la eclosión de un aprendizaje adaptado a las oportunidades digitales. No se pretende, en esta conferencia, defender ni vilipendiar las (des)ventajas tecnológicas como irrupción de la revolución de nuestra era en los entornos culturales, sino subrayar algunos aspectos que este mismo proceso ha despertado en el relato contado por las obras de arte. Asimismo, se presentará también el modelo “clásico” (sin incursiones tecnológicas) de museo-exposición que pervive, a partir de un caso bien conocido gracias a mi periodo de investigación (tesis doctoral): el del Musée Renoir (Cagnes-sur-Mer), donde la casa del mismo artista permanece como íntimo espacio único y entrañable, impregnada de un silencio que habita el resoldo de cada rincón.

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