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El “Universo ReiaManí” es una iniciativa práctica y de mediación artística co-creativa realizada desde la beca de Arte y Salud junto con el Programa de Apoyo Socioeducativo y Prelaboral para Adolescentes (ASPA). Desde esta colaboración se desarrolla un taller de cómic con población adolescente, conformada por personas con vulnerabilidad observada en cuanto a salud mental, con dificultades para la relación entre iguales y la gestión emocional. El taller se plantea como punto creativo de encuentro para la convivencia y construcción de universos compartidos. En consonancia, el objetivo del taller es construir un entorno de bienestar emocional desde las relaciones arte-salud y sus respectivos procesos para el encuentro, la imaginación y la actividad transmedia, entendiendo estos procesos creativos como un activo en sí mismo para determinados aspectos de salud comunitaria y convivencia social.  En términos investigativos, se contempla una metodología desde la investigación-acción, recogiendo registros desde el diario de investigación, la observación participante y el diálogo continuo entre los agentes colaboradores y responsables del ámbito socioeducativo y sociosanitario. A nivel organizativo, el proyecto consiste en tres bloques con la siguiente estructura: reflexión temática inicial, práctica y conclusión grupal. Planificación que, además, se permite la flexibilidad cotidiana para ir adoptando estrategias socioeducativas según las inquietudes y reclamaciones de las personas participantes y colaboradoras. Desde la perspectiva experiencial de mediación y uso de estrategias artísticas, se puede concluir que el desarrollo de historias en formato cómic, así como los diversos productos creativos realizados en torno a él, han servido para abordar las problemáticas de los participantes. En este sentido, la construcción colectiva del “Universo ReiaManí” ha fomentado la relación e identificación entre pares, la convivencia grupal y el desarrollo de habilidades sociales, emocionales y creativas.

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Introducción 

Desde la estrategia “Madrid una Ciudad Saludable” la Subdirección de Prevención y Promoción de Madrid Salud realiza distintas actuaciones para promover la salud y el bienestar de la sociedad madrileña y prevenir la soledad no deseada, integrando en el trabajo comunitario lenguajes y herramientas que conecten con las necesidades de salud de la población. Así, se lleva tiempo incorporando el trabajo de mediadores artísticos a los equipos, entre otras formas, a través de las becas de Arte, Salud y Cuidados. En este contexto, desde la Beca “Aplicación de las técnicas artísticas y educativas para la promoción de la salud y el bienestar emocional” de Madrid Salud (Madrid, España), y en colaboración con Centro Joven y el Programa de Apoyo Socioeducativo y Prelaboral para Adolescentes (ASPA), se propone un taller de dibujo para abordar diferentes problemáticas de un grupo de jóvenes adolescentes en situación de vulnerabilidad desde el plano social y emocional. El Programa ASPA desarrolla diversas actuaciones que fortalecen sus capacidades y los preparan hacia una vida adulta e independiente, previniendo comportamientos violentos y apoyando su resocialización.  

 

Objetivos, hipótesis y premisa 

Los objetivos generales del proyecto parten de los establecidos por ASPA: 1) crear un espacio seguro donde trabajar la creatividad y la expresión e identificación de emociones y sentimientos, y 2) fomentar habilidades de comunicación e interacción con iguales y dotar de recursos a los/as adolescentes para que las puedan desarrollar de forma autónoma en su vida cotidiana. Así, el objetivo propio del taller se concreta en el siguiente: desarrollar un taller artístico co-creativo, desde la mediación en artes y la actividad transmedia de los formatos artísticos (del cómic al micro universo expandido) para el desarrollo de capacidades sociales y creativas en comunidad. La premisa que engloba estos objetivos, pues, es la que las estrategias artísticas (centradas, en este caso, en la construcción de un universo de producción creativa compartida desde los formatos y narrativas del cómic) pueden favorecer en el desarrollo de habilidades personales y sociales en términos de convivencia, expresión emocional y bienestar individual y colectivo. 

 

Marco metodológico y contextual 

El punto de vista metodológico aúna el de investigación y el artístico-experiencial del taller. Atendiendo, especialmente, a las claves para la puesta en marcha de procesos mediadores desde el arte comunitario (López, 2015; Palacios, 2009) y sus modos de investigación cualitativa-artística. Se plantea como marco general, así, un desarrollo cualitativo basado en la investigación-acción. Las herramientas utilizadas para el seguimiento son el diario de investigación, la observación participante y el diálogo continuo entre los agentes colaboradores y responsables del ámbito socioeducativo y sociosanitario.  

 

En cuanto al número de participantes ha sido de un total de 10 jóvenes, de edades comprendidas entre los 12 y los 16 años de edad ubicados en el distrito de Tetuán (barrio Bellas Vistas, Madrid). Por otro lado, cada sesión se contempla como espacio práctico de creación por lo que son presenciales, de dos horas de duración semanalmente durante octubre, noviembre y diciembre de 2021. Al momento de esta presentación el proyecto se encuentra en proceso, por lo que se pueden ofrecer observaciones parciales.  

 

Sobre el medio y eje conceptual de comunicación empleado en el proyecto, destacar el cómic, que ha posibilitado multitud de narrativas y experimentación de nuevas formas de manifestación. Este elemento utiliza un código híbrido entre los signos visuales y verbales (Segovia, 2018) que nos ha ofrecido el componente de creación, expresión y simbiosis entre sus experiencias personales con la cultura visual actual. Esto ha supuesto un aprendizaje significativo en las personas participantes, que como indican Arango, Gómez & Gómez (2008), la esencia informal que presenta el cómic favorece la implicación afectiva, además otorga un acercamiento metódico al conocimiento, insta a compartir y genera vínculos y colaboración entre participantes y lectores.  

 

De esta manera, se conforma el taller denominado “Universo ReiaManí”: “El Universo ReiaManí es el espacio donde caben todas las creaciones del Taller de Dibujo y Cómic desarrollado en ASPA Nº1 durante el último trimestre de 2021. Un universo expandido de distintos personajes, ejercicios de dibujo, pintura, chapas, figuras de acción y eventos comiqueros. Este universo es un lugar creativo, de aprendizaje y de encuentro. Donde es tan importante el resultado como el proceso. Somos un grupo de personas navegando, construyendo y encontrándonos en nuestro propio universo.”1 

 

 

Resultados y conclusiones 

En primer lugar, uno de los parámetros para evaluar la implicación y el compromiso de los adolescentes con el presente proyecto, ha sido la asistencia y participación continuada siendo una actividad de carácter voluntario socioeducativo. También se han recogido propuestas y comentarios durante las sesiones que demuestran el entusiasmo e interés de las personas participantes para continuar con el proyecto, ante la pregunta “¿Qué te ha parecido el taller” las respuestas fueron “Diferente”, “En plan bien”, “Libertad”, “Expresión”,  “Amigos”, “Hobby”, “Creación/creatividad”. Del mismo modo también se han recibido comentarios tanto de los profesionales pertenecientes a ASPA como de Madrid Salud:  

 

Figura 1. Captura de pantalla del correo electrónico con las responsables de ASPA. 

 

 

Fuente: captura de pantalla del correo electrónico de ASPA a las investigadoras 

 

 

Figura 2. Captura de pantalla del correo electrónico con la responsable de Madrid Salud. 

 

Fuente: captura de pantalla del correo electrónico de Madrid Salud a las investigadoras 

 

Por otro lado, al ser un proyecto de índole artística es fundamental valorar la producción plástica que ha tenido lugar. Primeramente, cabe destacar la variedad de técnicas y formatos utilizados como por ejemplo, barro para crear figuras de sus propios personajes, chapas, la creación de un cómic colaborativo, fichas de creación de personajes, taller de lettering a lo grande para la portada del cómic y una excursión a un salón de cómic. Para finalizar, cabe decir que las actividades programadas en un principio han ido modificándose durante el proyecto debido a los intereses propios del grupo. 

 

Como conclusión, mencionar que a través de esas observaciones y puestas en común, destacamos que la implementación de esta actividad con el grupo de personas adolescentes, con intereses previos por el arte y el dibujo, tiene un efecto positivo en el bienestar de las participantes, en términos de disfrute, implicación y colaboración entre iguales. Se puede evidenciar parcialmente que los parámetros de re-diseño, acompañamiento, orientación y apoyo son fundamentales para la formalización y el desarrollo de las actividades. Igualmente, se considera clave ejercer una observación continuada abierta a las dinámicas del grupo y a las posibles adaptaciones para evaluar las demandas y la mirada que presentan las personas participantes. Asimismo, cabe remarcar que la figura del mediador sociocultural y artístico y la conformación de equipos transversales es imprescindible para la ejecución de este tipo de propuestas, configurando contextos de intercambio y cuidado intergeneracional-plural para todas las partes desde la red de acción en ambientes educativos de salud, bienestar, cultura y arte. 

 

Bibliografía 

 

Arango, J. A.; Gómez, L. E.; M. M., Gómez, (2008). El cómic es cosa seria. El cómic como mediación para la enseñanza en la educación superior Caso Universidad Nacional, Universidad de Medellín y Universidad Pontificia Bolivariana. Recuperado de https://revistas.udem.edu.co/index.php/anagramas/article/view/421 

 

López, M. (2015). Indicadores sobre prácticas artísticas comunitarias: algunas reflexiones. Arteterapia-Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, (10), 209-234. Recuperado de http://revistas.ucm.es/index.php/ ARTE/article/view/51693 

 

Palacios, A. (2009). El arte comunitario: origen y evolución de las prácticas artísticas colaborativas. Arteterapia – Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social, (4), 197-211. Recuperado de http://revistas.ucm.es/index. php/ARTE/article/view/964 

 

 

 

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