En el libro publicado Canto Sentipensante, en 2019, la autora presenta un modelo educativo del canto que desmonumentaliza y cuestiona algunos principios didácticos, metodológicos y filosóficos de la enseñanza tradicional del canto. Se propone entonces la descolonización de los principios estéticos de la voz cantada, el compromiso docente en la autoformación continua, el uso de herramientas interdisciplinarias y la necesaria investigación-acción participativa de los cantantes para la construcción de nuevas metodologías. Se trata de una invitación a la reflexión constante sobre el papel social de las artes, sobre las prácticas docentes tradicionales y sobre el quehacer del cantante como artista escénico.

En el libro publicado Canto Sentipensante, en 2019, la autora presenta un modelo educativo del canto que desmonumentaliza y cuestiona algunos principios didácticos, metodológicos y filosóficos de la enseñanza tradicional del canto. Se propone entonces la descolonización de los principios estéticos de la voz cantada, el compromiso docente en la autoformación continua, el uso de herramientas interdisciplinarias y la necesaria investigación-acción participativa de los cantantes para la construcción de nuevas metodologías. Se trata de una invitación a la reflexión constante sobre el papel social de las artes, sobre las prácticas docentes tradicionales y sobre el quehacer del cantante como artista escénico. El profesor de canto, como sujeto de responsabilidad, habrá de comprometerse en el conocimiento de las herramientas didácticas, psicopedagógicas y andragógicas necesarias para el trabajo docente óptimo, en este sentido el maestro de canto es competente tanto en aspectos más iniciales de la voz como puede ser el trabajo de afinación, hasta el más especializado, como es la construcción de la personalidad sonora o la identidad artística. La voz es un recurso humano nato, que, al ser trabajado de forma adecuada, es accesible a todo ser humano con capacidades vocales y auditivas normales. Debido a los beneficios sociales, afectivos, psicológicos e incluso fisiológicos, el canto debe promoverse como experiencia humana de acceso universal.

El sentipensante es un término originario de los pueblos del caribe colombiano ya que forma parte de su cosmogonía, dicho concepto fue también utilizado en la basta bibliografía del escritor Eduardo Galeano y del investigador Ornaldo Fals Borda. Ambos se refieren a la integración del sentir (experiencia sensible y emociones) con el pensar (la razón, la actividad cognitiva). De modo que encontramos el justo equilibrio entre emoción, cuerpo y mente; de ahí la propuesta del Canto Sentipensante. En ese sentido se realizó un ensayo de aplicación del modelo en la comunidad terapéutica de Hogares San Francisco I. A. P.; con pacientes en rehabilitación por consumo crónico de sustancias psicoactivas, se presentarán los resultados del estudio de caso a partir de la descripción de los cuatro principios:

1.Principio creativo. Es interesante que a pesar de que las artes son consideradas una fuente primaria de trabajo creativo, dentro de los sistemas tradicionales de enseñanza musical la creatividad se encuentre contradictoriamente ausente. En ese sentido, el modelo propone que el trabajo creativo sea integrado desde la primera clase y el objetivo general del curso sea la composición musical (de nivel relativo al dominio musical de los estudiantes). Para ello se trabajaron las siguientes herramientas didácticas: análisis endoceptual, sobre la creatividad, la re-significación del objeto, la improvisación percutiva corporal, la corporalización del canto, el cuento con manos, cuento con cuerpo y la improvisación melódica, la precomposición colectiva.

2.Principio de neutralidad. Tradicionalmente, el trabajo de los cantantes se centra la personalidad sonora, mediante la cual se integran los vicios corporales e incluso los vicios vocales del artística. La propuesta del modelo sentipensante es cuestionar dicha postura tradicional y adentrarse en las propuestas de la actuación, donde la formación está dirigida a la minimización de vicios corporales y vocales para una interpretación diversa y la cabida e instrumentación genuina de la diversidad cultural. Dicho enfoque sentipensante, permite a los participantes deconstruir su propia voz, para escucharse a sí mismos de otra manera, explorando sus capacidades vocales, propias de todo ser humano. Para ello se implementaron las siguientes herramientas didácticas propias del modelo: la construcción del árbol genealógico vocal, el análisis de las influencias vocales, el análisis y experimentación con resonadores de la voz cantada, la consciencia corporal, trabajo de estímulos sensibles mediante escucha con ojos cerrados, tacto con ojos cerrados y trabajo con pies descalzos.

3.Principio de diversidad estética. Mayormente, el trabajo vocal se ha dirigido a un género musical específico. El modelo propone un trabajo de diversidad estética y de desconolización cultural, por lo que se abordan diversos géneros musicales desde los primeros ejercicios, ya sean ritmos orientales, motivos melódicos sudamericanos y repertorio popular. Es importante que el profesor esté consciente de que no hay sonidos bellos o carentes de belleza, sino que existe un momento pertinente para cada sonido (gruñido en blues, voz pequeña en bossa nova, voz nasal en género afrolatinos). Para ello se trabajaron las siguientes herramientas didácticas: pulso y acento (con diversos géneros musicales), escucha de música diversa en ejercicios corporales, cánones populares, escucha activa de diversidad cultural, análisis del uso de resonancias vocales adecuadas a cada género musical, asistencia a concierto de diversidad cultural.

4.Principio de colectividad. Aunque la actividad coral, promueve en sí misma el trabajo en grupo, puede éste mantenerse constreñido a lo estrictamente musical si el profesor no promueve la colaboración para un trabajo verdaderamente colectivo, de modo que la creatividad de cada integrante sea escuchada e integrada en el producto final. Es decir, el trabajo solidario no proviene del agrupamiento de diversos individuos en un mismo espacio y tampoco de la realización de una misma actividad por parte de un grupo de individuos; sino de la colaboración, el apoyo mutuo, el respeto y expresión libre de los integrantes. Para ello, se trabajaron las siguientes herramientas didácticas del modelo: fraseo musical en cardumen, percusión colectiva, composición musical colectiva, el espejo corporal.