Como bien sabemos, a lo largo del Renacimiento las novedades acerca de los diversos ámbitos culturales fueron más que notables generando un cambio social que sin lugar a dudas ha marcado lo que actualmente somos. Consecuentemente, esta transformación se proyectó con creces en las esferas artísticas, siendo por ello que los pintores tuvieron un desarrollo imaginativo que plasmaron en sus obras.

Si prestamos atención detalladamente a las obras de pintores como Fra Angelico, Filipo Lippi, Andrea de Verrocchio, Carlo Crivelli, Masolino da Panicale o Gentile da Fabriano, (entre otros muchos), podemos ver en sus paisajes y espacios la confección de un entorno totalmente libre a su imaginación, siendo el color un elemento esencial para generar estos lugares que parecen etéreos. Son particularidades que pasan desapercibidas si no se aprecian con detenimiento, ya que aunque se combinen las formas más abstractas posibles, la finura y la delicadeza de sus composiciones generan una obra uniforme. Es por ello que gracias a estas representaciones, estos autores encontraron en sus pinturas una vía de escape para plasmar así toda una serie de fantasías coloristas que nos recuerdan y nos emulan a los cuadros abstractos y contemporáneos del siglo XXI. Es un punto en el que los autores del Quattrocento unen las concepciones de diseño y espacio con las de creatividad y utopías ideales: mármoles que parecen acuarelas de campos empapados de agua con pigmentos que se expanden, colinas y montañas que parecen cuerpos geométricos… 

Es encontrar en una pieza del siglo XV las grandes obras del arte contemporáneo, siendo la causa de este estudio: cómo estos reflejos se pueden descubrir en el arte del siglo XX. Poder apreciar estas relaciones de color y espacio en grandes artistas como Helen Frankenthaler, Mark Rothko, Agnes Martin, Cy Twombly o Willem de Kooning..., donde las características de pintura e imaginación son esenciales para la comprensión de su obra y lo que representa. Es la interacción entre espacio ilusorio y táctil, ya que en esas formas encontramos la necesidad de sentirlas con el tacto pero en realidad sólo las podemos percibir con la vista. Es la plasmación de ese aire que creemos que está pintado a modo de cuerpo sólido pero que en realidad es una sustancia vacía que nos genera profundidades. Es la atmósfera de una apariencia de existencia que gracias al color puede formalizarse. Intentar crear una existencia sensible de todo lo que imaginan: el espacio pictórico como fuga y evasión de las realidades comprensibles gracias a la abstracción de los elementos, implicando por tanto que estos autores renacentistas fueron unos pioneros en soñar e imaginar la materia. 

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