Pensar la naturaleza de la sociedad implica, hoy, pensar el significado de las imágenes. Pero no de forma individual o desde las particularidades de cada una de ellas, sino desde su concepción global como expresión propia de nuestra época. Vivimos bajo la soberanía de la visualidad, casi dictatorial en tanto constructora de ideologías o discursos políticos. Así pues, esta propuesta planteará qué sentido tiene la superproducción de imágenes en la actualidad y cómo, desde las artes, se puede intervenir en dicha producción.El carácter documental de las imágenes, el registro histórico, se ha diluido progresivamente a medida que los dispositivos de captura y las herramientas de retoque fotográfico se han emancipado de la exclusividad técnica y han colapsado nuestra rutina. Ya no producimos imágenes para el recuerdo íntimo y el ensimismamiento, sino como un acto compulsivo de reiteración del yo en un momento determinado, en un lugar determinado. ¿Existe algo o algún lugar, todavía, que no haya sido convertido en estampa? ¿Es posible realizar fotografías verdaderamente insólitas? Cada día se comparten en las redes sociales alrededor de 400 millones de imágenes, una cantidad que desborda por completo la capacidad de un ser humano para atender correctamente esta sobreabundancia visual. ¿Qué necesidad tiene el arte, entonces, de crear nuevas imágenes? La práctica que deriva de esta situación es un acto de parasitación, de apropiación de medios y contenidos tales como Google Street View o cámaras de vigilancia, productores en sí mismos de imágenes que son susceptibles de ser reinterpretadas y recontextualizadas por artistas como Erik Kessels, Mario Santamaría, Jon Rafman o Tony de Marco. El resultado, esas imágenes parásito, nos permite reflexionar en torno a la imagen-no-imagen por exceso y acumulación, sin la necesidad de crear contenido esencialmente nuevo.