O cinema não se contenta em induzir o sonho no espectador, mas busca elevar-se ao nível do pensamento. Artaud (1988) afirmou que o cinema reverbera a realidade íntima do cérebro, mas trata-se de uma realidade que, ao invés de revelar o todo, é a impossibilidade de alcança-lo, fissura no pensamento que se abre em múltiplas vozes, em arranjos infinitos dos diálogos internos dos espectadores. Em Vertigo, tais vozes são fortes: na verticalidade instaurada pela narrativa do filme, ressoam a máxima de tábua de esmeralda, o que está em cima é como o que está embaixo, e a Gravitação Universal de Newton, que unificou céu e terra. As imagens cinematográficas são menos capazes de fazer o espectador pensar do que de colocar o pensamento em sua incapacidade de pensar o todo. “A esse respeito, Jean-Louis Shefer [...] diz que a imagem cinematográfica [...] longe de tornar o pensamento visível, como queria Eiseinstein, se dirige, ao contrário, àquilo que não se deixa pensar no pensamento” (Deleuze, 2005: 203). Na tentativa de discernir a magia da razão, o detetive cai em seu objeto de pesquisa, uma vertigem dentro da vertigem primordial. Como na obra de Newton - para a qual a alquimia foi fundamental - a resolução apareceu com a percepção de que a queda pode revelar semelhanças entre o que está abaixo e está acima: para Scottie, Judy e Madeleine são finalmente diferentes quando se revelam como as mesmas pessoas acima e abaixo da torre. A percepção do espectador também é “uma experiência incompleta, excede as potencialidades que aparecem num primeiro plano que não esgotam a realidade daquilo que é percebido” (BARBARAS, 2011: 150). Os primórdios da ciência moderna, arabesco de elementos mágicos, experimentos e racionalidades, emergem em Vertigo naquilo que transcende a percepção e os limites do pensamento.