Atualmente, cada vez mais projetos artisticos de dança são criados a partir da exploração do uso de elementos tecnológicos, como câmeras, sensores, projetores, microfones, vídeos, sintetizadores, entre outros. Estes trabalhos trazem ao público um tipo de engajamento estético singular que está intimamente relacionado ao potencial interativo do espaço, a imersão em um  ambiente misto e a multisensiorialidade proporcionada pela virtualização. Nesta pesquisa, tomando como objeto de estudo o fenômeno da dança que é realizada em realidade aumentada, pretende-se contemplar uma discussão sobre como as representações de corpo e espaço são transfigurados dentro desses espetáculos.A tecnologia de realidade aumentada viabiliza a sobreposição de camadas virtuais ao mundo físico de forma interativa e em tempo real. Sua aplicação ao contexto da dança possibilita que o corpo em movimento adentre um espaço híbrido, uma vez que se constitui de material organico e interage com uma virtualidade (um não-orgânico) e intermedie a existencia de dois ambientes ao mesmo tempo. O corpo, nesse sentido, também se virtualiza, em um processo de atualização em que seus movimentos se transformam em dados que retroalimentam um sistema programado, e portanto, todos os elementos essenciais à dança transitam entre o real e o virtual, a presença e ausencia.A pauta desse estudo se firma, primeiramente no interesse de expandir as discussões sobre processos de criação em dança contemporânea que se debruçam sobre perspectivas tecnológicas atuais, temáticas essas que podem ampliar a produção e o campo de conhecimento na área da dança multimidiática, assim como alimentar a compreensão das relações corpo-ambiente em espaços híbridos, o uso de ferramentas tecnológicas e seus desdobramentos subjetivos na construção de imagens de dança. Esses diálogos entre tecnologia e arte não só oferecem outros modos de produção criativa, mas também denota novas poéticas visuais e nuances que atravessam a recepção da dança em contextos tecnologizados.