Escrita por la estadounidense Suzanne Collins, la saga The Hunger Games tuvo en su formato literario original tres entregas: The Hunger Games (2008), Catching Fire (2009) y Mockingjay (2010), concebidas como novelas para público adolescente, pero concretadas en realidad en un interesante fenómeno de crossover literature que atrajo también a adultos/as. Su vida en la industria cultural continuó en cuatro películas de gran éxito de taquilla y enorme resonancia, la primera dirigida por Gary Ross (2012) y las otras tres por Francis Lawrence (2013, 2014, 2015). La suma del texto literario y el audiovisual dio lugar a un universo expandido que parecía finito al cerrarse la última entrega fílmica. Sin embargo, a unos meses de estrenarse Mockingjay Part II se inauguró en el espacio Discovery de Times Square (Nueva York) The Hunger Games: The Exhibition. Diseñada por la productora Lionsgate, la exposición ofrecía, según su catálogo, una experiencia dinámica con oportunidades de inmersión que reflejaban la colaboración entre diferentes empresas audiovisuales y de nuevas tecnologías. Con ella, la narrativa de Collins se convertía en artículo museístico, llevando el universo Panem más allá de los libros y las películas, y proporcionando a los/as fans una posibilidad de interacción poco habitual. Desde el campo de los Estudios Culturales, este trabajo aborda The Hunger Games como fenómeno transmedial. Por un lado, explora los mecanismos de construcción de una “experiencia vivida” para el público a través de la interacción con distintos tipos de textos. Por otro, analiza las tensiones, divergencias y dialogismos intertextuales para tratar de dilucidar si todas las versiones ponen en circulación los mismos ideologemas o si, por el contrario, el discurso transgresor de la narrativa original de Collins se ha sacrificado en aras del éxito comercial y de la espectacularización.