El presente documento socializa la construcción teórica desarrollada en la tesis doctoral: "la cultura visual de hoy en la Educación Artística y Cultural del distrito de Barranquilla", donde se indaga especialmente por la relación interdisciplinar que debe existir entre una nueva cultura visual y la Educación plástica y visual en Colombia, encaminada a la búsqueda de nuevas perspectivas didácticas para el nuevo milenio. La importancia de este estudio estriba en la necesidad de integrar al currículo los aportes desde las artes visuales o “creación en contextos socio-históricos” (Vygotsky, 2006) y el pensamiento visual (Arnheim, 1986), como una oportunidad relevante de carácter investigativo en el campo de la Educación Artística y cultural, con el cual se da cuenta de las necesidades e intereses de los estudiantes enfrentados a nuevos contextos culturales, artísticos, estéticos y tecnológicos de inicio de siglo. Lo anterior, se hace desde varios estudios sobre las prácticas artísticas en la escuela como “laboratorios artísticos”, con los cuales acercarse a los presupuestos estéticos e incluso antiestéticos de la postmodernidad, en consonancia con la muerte de los grandes meta-relatos y en consonancia con la amplitud de las prácticas artísticas contemporáneas desde donde “todo ser humano es un artista” [Cfr., (Beuys & Bodenmann-Riter,1995)]. Este estudio de caso con dos grandes categorías emergentes, se presenta como ejercicio sintético y estratégico sobre la importancia  de una perspectiva didáctica teórica – práctica – interdisciplinar, con la cual se narra, describe e interpreta los valores- intereses - sistemas y subsistemas de los aportes de las artes visuales contemporáneas a la escuela, enfrentados a la incipiente exploración en Educación Artística tanto en Colombia, como en otros países de Latinoamérica, e incluso en Europa, por ser un campo investigativo de reciente eclosión.