El cine siempre ha sido un gran escaparate de diversos temas que reflejan un contenido con el cual el espectador se identifica y le posibilita comprender facilmente los procesos sociales por lo que transita, apoyado siempre en sus patrones socio-culturales; por lo que varios de los comportamientos de la audiencia están determinados por modelos aprendidos y heredados del ambiente en el cuál se desarrolla.El cine permite entretejer y exponer todo tipo de circunstancias, para algunas teorías de la comunicación, como es el caso de la "Teoría de la aguja hipodérmica" de Harold Lasswell (1927) consideraba que el contenido cinematográfico se inyectaba como una jeringa donde el espectador aceptaba sin ninguna resistencia lo que el medio le ofrecía; para la historiadora de cine italiana Valeria Camporesi el cine ha sido un "medio-esponja que ha reutilizado, adaptado, transfigurado todo tipo de textos, imágenes, obras y espectaculos anteriores, el cine ha acompañado a la historia de la sociedad de los últimos años sin dejar de transformarse incesantemente" (Camporesi, 2014)En México, después de que concluyera el movimiento armado de 1910, algunos intelectuales y artístas comenzaron a forjar un proyecto nacionalista que incluyera ideas facilmente aceptables por la cultura popular mediante el cine nacional.Para analizar las diversas aproximaciones teóricas que circundan a la época de oro del cine mexicano es necesaria la contextualización histórico-cultural del momento en que fueron creadas las producciones por lo que acotamos nuestro objeto de estudio a los cineastas Emilio Fernández, Ismael Rodríguez y Luis Buñuel, acudiendo a una realidad espacio-temporal dentro de la cultura popular mexicana.