A partir de los años 70 tanto el arte como la forma de estudiarlo cambió radicalmente, gracias al impulso de nuevos planteamientos teóricos, como fue el surgimiento de los estudios poscoloniales, queer y las nuevas revisiones feministas. Todo esto ayudó a que surgieran nuevas líneas narrativas en las artes visuales en las que las/os artistas con un marcado compromiso ideológico, utilizaban el cuerpo (propio o ajeno) o su ausencia, como campo de experimentación para construir discursos críticos que denunciaban realidades por lo general silenciadas u obviadas por los discursos hegemónicos y oficiales del arte. El problema de las nuevas narrativas visuales es que sobrepasaron las necesidades de la posmodernidad y terminaron atendiendo incluso a los fallos que la misma posmodernidad tenía en su sustento teórico. Pero la desconfianza es mutua, puesto que la posmodernidad ve aún con recelo estas prácticas mientras que éstas, a su vez, van socavando poco a poco los principios básicos del arte realizado durante la era posmoderna, tal como la noción de autoría, de objeto, la de institución… Estas nuevas narrativas visuales, que tenía como principal objetivo dar visibilidad a realidades sociopolíticas ignoradas, asumieron tres vertientes: representación, re-presentación (en el sentido en que Gayatri Spivak entendía estas dos acepciones del término) y ausencia. Por medio del análisis de obras específicas, veremos cómo se materializan estas tres vertientes a la luz de las teorías críticas más relevantes, y comprobaremos cómo estas narrativas visuales con visibilidad sociopolítica que han surgido en las últimas décadas, destruyen los principales postulados de la modernidad y de la posmodernidad, así como la noción de temporalidad y espacio que se habían trabajado hasta el momento en las narrativas tradicionales (ligado esto al establecimiento de cánones por medio de la representación en el arte de los temas mitológicos, religiosos e históricos).