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La presente ponencia busca exponer, a través de un modelo de análisis semioestético, la forma en que el uso de la animación stop motion, el diseño de personajes y escenarios, y la estructuración de un discurso narrativo basado en las posibilidades discursivas que ofrece hoy día este tipo de lenguaje audiovisual, permite proponer formas de representación audiovisual que implican nuevas posibilidades en el ámbito de la realización cinematográfica, al hacer uso de elementos metaficcionales y recursos cercanos al discurso de la realidad metaficcional. Para hacer esto posible, se llevará a cabo el análisis de tres casos paradigmáticos asociados a realizaciones cinematográficas recientes: Anomalisa (Charlie Kaufman, 2015), Kubo and the Two Strings (Travis Knight, 2016), e Isle of dogs (Wes Anderson, 2018). Se trata de tres largometrajes de origen estadounidense, en los que el uso de animación stop motion ha sido utilizado de forma considerablemente diferenciada para proponer narrativas audiovisuales con premisas, estéticas, tramas y estrategias narrativas que posibilitan la construcción de un panorama amplio sobre las posibilidades diegéticas de esta técnica. En cada uno de estos casos, se mostrará cómo es que el discurso audiovisual presentado a través de esta técnica permite proponer narraciones con visualidades alternas al relato verista, por las que es posible introducir a la narración diversas estrategias metadiscursivas, elementos de realidad expandida, visualizaciones de lenguaje como elementos diegéticos, o recursos metaficcionales que representan no solamente un universo de posibilidades alternas a la narrativa audiovisual, sino que además implican la proposición de nuevas visibilidades y con ello nuevas formas de construcción recepcional del discurso cinematográfico.