As imagens desempenham, em nossa cultura visual, papel significativo delineado na base de um diálogo complexo entre imaginação, criatividade e prática social. Ao sair do "espaço expressivo especial da arte" para se tornar parte do trabalho criativo das pessoas comuns, a imaginação deixa também de pertencer a um domínio separado da vida cotidiana. A abordagem da Cultura Visual é, nesse sentido, indispensável para considerar que não apenas "a imagem", mas também "o imaginado" e "o imaginário" são produzidos na pluralidade das interações sociais, de modo que tanto a imaginação quanto a produção de imagens constituem uma prática social. Este artigo parte dessa abordagem e examina a prática artística de duas mulheres do Estado de Goiás, Brasil. Cidadã comum, sem formação em escolas de arte, Maria Aparecida de Souza Pires trabalha com materiais coletados em sua cidade-natal, troncos de árvores, plantas e outros elementos da natureza, dando-lhes novos significados e possibilidades. Hilda Freire trabalha com esculturas em argila; sua arte se foca em representações de mulheres e homenageia grupos desprivilegiados, como as praticantes de religiões afro-brasileiras, trabalhadoras braçais, donas de casa pobres, e assim por diante. Embora nunca tenham sido reconhecidas por nenhuma instituição de arte no Brasil, cujo "critério de valor" ainda favorece “artistas formados", Maria Aparecida de Souza Pires e Hilda Freire produzem visualidades que instigam "novas formas de ver". Seus trabalhos não provêm de um meio "tradicional" nem dependem de "configurações canônicas de visualização", mas consistem em relacionamentos com o mundo, resultando não em "ver mais", senão "de forma diferente". O artigo finalmente demonstra que rotular esse tipo de produção artística como "mero artesanato" tem muito mais a ver com quem é privilegiado pelos campos de poder no sistema de arte e qual imaginação está autorizada a produzir imagens na sociedade contemporânea brasileira.