Se o cinema nasce dos avanços científicos em função da descoberta da persistência retiniana e dos experimentos de pré-cinema preconizados, entre outros, por Étienne-Jules Marey (1830 – 1904) com sua cronofotografia, proporcionando, com ela, a ilusão de movimento, sua consolidação enquanto artefato se dá através da patente do cinematógrafo pelos irmãos August e Louis Lumière, outrora perdida por Léon Bouly. Isto lhes rendeu muito dinheiro. Porém, até então, o cinematógrafo era simplesmente um aparelho, algo da ordem da invenção, da lógica dos inventores. Somente com a inserção da narrativa, a partir das experimentações do ilusionista George Méliès, o cinema surge enquanto produto, enquanto linguagem. Posteriormente, com a construção da gramática cinematográfica por D. W. Griffith, com base na literatura e na ideia de diegese, ou seja, da realidade própria à narrativa, pode-se dizer que temos o cinema tal e qual o entendemos hoje em dia, mesmo que em sua faceta mais rudimentar. Para Benjamin, “(...) a reprodutibilidade técnica da obra de arte emancipa-a, pela primeira vez na história, de sua existência parasitária no ritual. A obra de arte reproduzida é cada vez mais a reprodução de uma obra de arte criada para ser reproduzida.” (p. 186, 2012) Neste sentido, o cinema, enquanto obra de arte que evoca em si o valor de exposição, traz em sua reprodutibilidade a capacidade de estabelecer vínculos significativos com o público que o frui. Em diferenciação ao valor de culto das obras de arte tradicionais, como a pintura, que, em Benjamin, estão imortalizadas por sua aura, que, por sua vez:  “É uma teia singular, composta de elementos espaciais e temporais: a aparição única de uma coisa de distante, por mais perto que ela esteja.” (Idem, p. 184).