El presente documento investigativo se desarrolló a partir del trabajo realizado en la asignatura taller integral del programa de Artes Plásticas de la Universidad del Atlántico en Barranquilla Colombia, su intención general consiste en mapear y codificar los temas y las formas de investigación en artes visuales desde las reflexiones, las estrategias y las tensiones provocadas por el peso de los “objetos artísticos” en el arte actual. Lo anterior debido a las preocupaciones derivadas de las ideas de Rosalind Krauss (1979) sobre la creación tridimensional y su expansión en el campo del arte, en contraste con las ideas de Marchan Fitz (1990) y la aparente migración de las prácticas artísticas de objetos a conceptos.El trabajo se llevó a  cabo a través del análisis de las prácticas de creación en el programa, acompañados de ejercicio de rotulación, conceptualización y categorización tanto de temas, como de expresiones y prácticas artísticas vinculadas con los objetos y sus metodologías de investigación – creación, lo que permitió caracterizar las ideas, las maneras y los escenarios de aproximación al hecho artístico desde la objetualización o des objetualización en investigaciones artísticas en esta ciudad. Reivindicando con ello el peso conceptual, formal y estético del uso del objeto como forma plástica y las maneras como estos definen y defienden un diálogo cerrado con nuestras  realidades actuales. Así mismo, se cruzaron las indagaciones textuales y los trabajos de creación de los estudiantes y el profesor en la clase citada, con las reflexiones sobre “la coseidad” (Heidegger, 1994), sobre el espacio y su poética (Bachelard, 2010) y sobre la proxemia de los objetos (Baudrillard, 2004), formalizando la discusión sobre la importancia y el interés de la estética de los objetos como categorías y escenario de la investigación – creación  actual.