La presentación aborda, en el trabajo artístico del autor, el uso de apropiaciones de imágenes de violencia actual, a través de internet, para la construcción de obras artísticas con estética del grotesco contemporáneo. Presenta un histórico del proceso artístico con ejemplos de obras anteriores y énfasis en actuales del 2019  en las que se mezclan imágenes de violencia, sexo y naturaleza, en un proceso de "rastros pictórico-digitales" para la construcción de paisajes contemporáneos. La presentación evidencia el concepto de grotesco y su pertinencia para una reflexión artística sobre la vida contemporánea así como la importancia del uso de medios digitales para la construcción de esta estética, una vez que la imagen grotesca posee un poder de atracción, de seducción y al mismo tiempo de repulsa, de incomodidad y su presencia en el arte contemporáneo puede ser claramente percibida en las obras de artistas como los hermanos Chapmann, Gilbert & George, Serrano, C. Ofili, J. Koons, Bettina Rheims, Paula Rego, J. Currin, Mapplethorpe, Louise Bourgeois, Bruce Conner, Inka Essenhigh, Tom Friedman, Ellen Gallagher, Robert Gober, Douglas Gordon, Paul McCarthy, Sigmar Polke, Susan Rothenberg, Jenny Saville, Cindy Sherman e  Kara Walker,  para hablar apenas de algunos pocos. En lo que se refiere al uso de la apropiación, ésta cruza y dialoga con las diferentes incursiones de producción estética, de los readymades de Duchamp, pasando por los collages de Hannah Höch, Max Ernst y Kurt Schwitters, las fotomontajes de John Heartfield, las pinturas combinadas de Robert Rauschenberg, el método de cut-up, creado por William Burroughs, la obra de Sherrie Levine, la cultura del sampler y del mash-up, con la música electrónica y el Hip-Hop, y la escritura recombinante, propuesta del colectivo norteamericano, americano Critical Art Ensemble.