El videoclip como vanguardia para masas: estudio de caso de “Universo” de Blas Cantó La definición del vídeo musical ha solido destacar su naturaleza experimental en el aspecto formal, incluso próximo al videoarte, subordinado a objetivos promocionales o comerciales. Consideramos que el lenguaje experimental formal y de vanguardia en el videoclip de consumo popular masivo queda limitado a recursos visuales y dinámicas expresivas cuyos códigos sean accesibles para la audiencia, reduciendo así el riesgo y el posible rechazo que pudiera suscitar. El principal objetivo de este trabajo es el análisis de la configuración formal de un vídeo musical comercial con objeto de identificar y describir prácticas narrativas y discursivas que aporten a la obra una identidad cercana a la experimentación y a la vanguardia audiovisual, aunque con una voluntad comercial y seductora. El videoclip cuyo análisis se propone es “Universo” de Blas Cantó (Cristian Velasco, 2020). La metodología aplicada es el análisis textual del discurso audiovisual. Los resultados llevan a concluir que el aparente discurso caótico del videoclip oculta en realidad una estructura muy rígida y nada improvisada construida a partir de la propia estructura de la canción y del mensaje de auto-afirmación que transmite la letra. Los códigos visuales procedentes de las películas de ciencia ficción hacen igualmente accesible el discurso a la audiencia. La voluntad de rigurosidad en la configuración del mensaje y los referentes visuales de la ciencia ficción hacen accesible el discurso a la audiencia, que puede percibir el cuidado estético y técnico y la sofisticación formal. Así pues, el videoclip analizado cumple con su objetivo de resultar una muestra de obra audiovisual vanguardista y experimental, pero al mismo una obra comercial y ajustada a su inicial finalidad promocional en el marco del Festival de Eurovisión.

El videoclip como vanguardia para masas: estudio de caso de “Universo” de Blas Cantó

Este trabajo nace desde el cuestionamiento de una idea compleja: la adaptación de la creación artística experimental y vanguardista en formatos audiovisuales en producciones populares y exitosas, con una amplia distribución o comercialización. Sin la intención de polarizar estas dos opciones dentro del amplio espectro de posibilidades de la creación artística audiovisual, destacamos la posición del vídeo musical como formato en el que confluyen la más pura y libre creación artística con la abierta intencionalidad comercial más propia de la publicidad.

La definición del vídeo musical ha destacado con frecuencia su naturaleza experimental, llevando el formato incluso al terreno del videoarte, aunque siempre desde la subordinación a objetivos promocionales o comerciales. La supuesta libertad formal de la que hace gala su discurso explica la aplicación en él de nuevos recursos formales, narrativos o de avances tecnológicos que a veces influyeron en otros formatos. Sin embargo, el característico objetivo comercial y promocional ha condicionado su naturaleza, dado que la industria discográfica y la audiencia consumidora de este formato no han dado carta blanca a los creadores y han mostrado la preferencia por determinadas piezas en detrimento de otras. A partir de aquí, y es la hipótesis que mantiene este estudio, podríamos afirmar que el lenguaje experimental formal y de vanguardia artística en el videoclip de consumo popular masivo queda limitado a recursos visuales y dinámicas expresivas cuyos códigos sean accesibles para la audiencia, reduciendo así el riesgo y el posible rechazo que pudiera suscitar.

Este trabajo propone como objetivo principal el análisis de la configuración formal de un videoclip que pueda erigirse como modelo paradigmático y representativo de la producción del formato dentro de la industria discográfica y televisiva, con objeto de identificar y describir prácticas narrativas y discursivas (en cuanto a realización y edición) que aporten a la obra una identidad cercana a la experimentación y a la vanguardia audiovisual, incluso si lo hace desde la intención comercial y seductora. La metodología aplicada para lograr este objetivo es el análisis textual de una obra audiovisual, en concreto de un vídeo musical.

El videoclip cuyo análisis se propone es el de la canción “Universo” de Blas Cantó, con dirección de Cristian Velasco. El vídeo fue publicado el 31 de enero de 2020 con la intención de promocionar la candidatura del intérprete en la competición televisiva Festival de Eurovisión (Eurovision Song Contest).  

La estrategia metodológica propuesta pasa por el estudio de caso de un vídeo musical. El estudio de caso ha sido un método frecuente en la investigación formal alrededor del videoclip (Vernallis, 2013, 2016; Edmond, 2014; Roig y San Cornelio, 2015; Thaller y Messing, 2020). En el aspecto metodológico, tomaremos en consideración los modelos de análisis textual propuestos por Rodríguez-López (2014), Pérez-Rufí y Jódar-Marín (2019) o Sedeño, Rodríguez y Roger (2016).

Desde aquí queremos insistir en el carácter innovador, vanguardista y experimental del vídeo musical, incluso cuando las expectativas de alta comercialidad influyan y condicionen sumamente su lenguaje.

El vídeo musical seleccionado para el estudio de caso muestra a Blas Cantó interpretando el tema en diferentes escenarios interiores (un plató con un fondo neutro e iluminación a contraluz, otro plató con iluminación de leds también en el fondo, así como el Auditorio de Tenerife) y exteriores, en concreto, un paisaje desértico de rocas y arenas negras ubicado en Lanzarote. Estos planos se alternan con otros que recogen la coreografía de varios bailarines maquillados de negro con purpurina, sobre los que se superpone un efecto de puntos luminosos en movimiento. Considerando el título de la canción, podríamos entender estas figuras como representaciones antropomórficas de un paisaje estelar.

Sin una clara narratividad en la que entren en juego acontecimientos, personajes y transformación de situaciones, podemos categorizar el vídeo como descriptivo, al estar basado en la interpretación del tema por el cantante (performance), de forma paralela a la creación de una experiencia estética visual (conceptual). Desde el momento en que se trata de una puesta en escena con una caracterización de los actantes, podríamos argumentar que Blas Cantó interpreta a un personaje, si bien apenas se articulan componentes narrativos propios de la construcción del personaje.

Con respecto al análisis formal audiovisual, incluso si los tipos de planos más habituales en el vídeo musical son los llamados planos cortos (Primeros Planos y los Planos Medios), en este aparecen con la misma frecuencia que los Planos Enteros, Planos Americanos y Planos Medio-Largo, en los momentos performativos. Los Primeros Planos se reservan para la primera secuencia con los bailarines y para momentos muy precisos del clip, como aquel en el que Cantó parece emerger hacia el exterior. Muy contados y con una clara intención espectacular son también los Planos Generales, utilizados para presentar al grupo de personajes uniformados, en formación disciplinar o rotando alrededor del cantante, o para finalizar el clip contextualizándolo en “el centro del universo”.

Las angulaciones de cámara más frecuentes son las normales, pero se integran de manera efectista las angulaciones contrapicadas y picadas. Las lentes y elementos ópticos que en ocasiones se colocan entre el objetivo y el personaje provocan distorsiones de la imagen que entorpecen su exposición con nitidez, duplicándolo u ocultándolo. Los movimientos de cámara son constantes. No se activa el sonido diegético. El vídeo cuenta con 180 planos y una duración media del plano de 25 frames (un segundo), que se contraponen a los planos en ralentí. Los efectos visuales se integran con naturalidad en el discurso y no adquieren demasiado protagonismo. El grafismo digital (textos extradiegéticos) presenta el nombre de la canción. El análisis en detalle de la puesta en escena revela un esmeradísimo y cuidadísimo trabajo, de donde resulta un discurso preciosista que no deja al azar el menor detalle.

Una vez analizado el videoclip, podríamos llegar a dos grandes conclusiones. Así, destacaríamos en primer lugar que el aparente discurso caótico del videoclip, con planos con una edición acelerada, movimientos de cámara imprecisos y una huidiza o débil narratividad, oculta en realidad una estructura muy rígida y nada improvisada construida a partir de la propia estructura de la canción y del mensaje de auto-afirmación que transmite la letra. El relato de transformación del estado anímico del personaje se representa visualmente a través de: la evolución de los tipos de planos, la progresiva estabilidad en los movimientos de cámara, el uso de una iluminación que pasa de ocultarlo a mostrarlo, la sucesión de escenografías de los espacios neutros y oscuros a los exteriores abiertos o de una asombrosa monumentalidad o la variación de un vestuario formal a otro que, sin renunciar a su identidad visual previa, incrementa la singularidad del protagonista.

Destacamos en segundo lugar las sutiles referencias a la ciencia ficción audiovisual de las dos últimas décadas en sus motivos icónicos, aspectos que nacen del propio título de la canción (“Universo”) y su significado más inmediato, incluso si la letra no remite al imaginario espacial. La larga levita podría recordar el vestuario del protagonista de Matrix y los guantes a los antagonistas de la saga Star Wars, la frialdad cromática remite a THX 1138 o a Alien, los áridos escenarios simulan paisajes de otros planetas como los vistos en Oblivion, por no mencionar la canónica en el género y muy anterior 2001: Una odisea del espacio.

Los códigos visuales de la ciencia ficción permiten de esta forma jugar con la metáfora: mientras que la estructura del relato se basa en el sentimiento y sentido profundo del contenido de la canción, la parte visual se basa en la iconografía ligada a una interpretación en clave futurista del título de la canción. Apuntemos que la ciencia ficción también ha sido formal y narrativamente el género que más se ha apoyado en el arte de vanguardia y en la experimentación artística formal (a nivel visual y sonoro), al haberse interpretado en clave futurista. El planteamiento futurista de la ciencia ficción es así coherente con la voluntad de vanguardia del videoclip.

Con respecto a la hipótesis de partida de esta investigación, apuntaremos que el videoclip juega tanto con la experimentación formal y de vanguardia artística como con la aplicación de los efectivos recursos visuales y expresivos comentados, de donde resulta un discurso meditado e intencionado en la funcionalidad de aquellos recursos, muy lejos del caos al que podría conducir la creación artística menos encorsetada. Esta voluntad de rigurosidad en la configuración del mensaje y los referentes visuales de la ciencia ficción hacen accesible el discurso a la audiencia, que puede percibir el cuidado estético y técnico y la sofisticación formal, como recogen decenas de vídeos creados por usuarios de YouTube en los que reaccionan antes el visionado de la pieza. Así pues, el videoclip analizado cumple con su objetivo de resultar una muestra de obra audiovisual vanguardista y experimental, pero al mismo una obra comercial y ajustada a su inicial finalidad promocional en el marco del Festival de Eurovisión.