El arte de performance evidencia que hacer y crear van de la mano con otros campos de saberes y conocimientos, contribuyendo a problematizar las estructuras de pensamiento positivista a las que estamos acostumbrados. A partir del análisis de la obra de performance “Te suplico una minga” de la artista chilena Nancy Gewölb que comienza a realizar en el año 2014 y que mantiene aún activa, se propondrán una serie de reflexiones en torno a la relación entre memoria, lenguajes y cuerpos así como la relación entre tejido/bordado y la generación de conocimientos, posibilitando la construcción de memorias y autorías colectivas, ampliando el sentido de pertenencia que puede tener una obra. Cabe señalar que la obra “Te suplico una minga” hasta ahora ha sido realizada en las siguientes ciudades:  Santiago de Chile, 2014; Buenos Aires, 2015; Berlín y Colonia, 2015; New York, 2016; La Martinica, 2017; Tel Aviv, 2017; Valparaíso, 2019. Es importante señalar que esta performance y su relectura hoy, nos propone otras instancias para validar y dar sentido a los saberes individuales, y de paso, conecta a artistas y espectadores, así como  a sus participantes, de forma horizontal. En este análisis, se buscará evidenciar que la secuencia de acciones involucra a otros cuerpos de forma constante, al tiempo que se escapa (por instantes) a las categorías que buscan homogenizar los discursos artísticos (y mantenerles controlados, dándonos idea de cómo una producción de sentido puede ser controlada también desde su institucionalización). De esta manera, se deconstruye lo que se espera en una obra de arte, y por ello, es posible crear un discurso alternativo y ajeno al oficial-institucionalizado (y quizás por ello, su acceso a la historia del arte puede darse de forma diferenciada respecto de otro tipo de obras e inscripciones). Una de las tantas deconstrucciones que propone la artista en su obra, y en esta en concreto, pasa en gran medida por la no separación de categorías, además de la necesaria difuminación que hace de la brecha entre artista y espectador/a que otros/as tantos/as se empeñan en volver evidente. El aburrido trinomio artista-obra-espectador/a en estas obras y desde el recorrido presentado, de cierta forma difumina estas fronteras para volverse una cuestión mucho menos hermética y más circular, colaborativa, abierta de lecturas e interpretaciones, que sacan al/la espectador/a del papel de otredad frente al/la artista y la obra, y se hace partícipe al enfrentarle, en ocasiones, ante sus propios miedos. De esta forma, a través del análisis y la interpretación de esta obra, se propone descifrar ciertas claves y conceptos que se entrecruzan, como: cuerpos, memorias, géneros, lenguajes. A través del análisis y la interpretación de la obra señalada, se propone descifrar ciertas claves y conceptos que se entrecruzan y se abre también un espacio para reflexionar acerca de la investigación y creación artística. Esta presentación es parte de la investigación: “Dejar el lienzo y poner el cuerpo: Nancy Gewölb”, financiado por FONDART Nacional 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Rex. 377- Folio: 594513).

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- Gewölb Mayanz, N. (2016). “Portada: Te suplico una minga. Performance duracional colaborativa”. Panambí, n°3 (noviembre), 11-16.  https://panambi.uv.cl/index.php/Panambi/article/view/559 (26-12-2021).

-  Gewölb, N. (2014). “Te suplico una minga” (obra). Fuente: Perfolink (https://bit.ly/3Cr2FKs). (29-03-2022).

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- Herner, A. (2009). Territorio, desterritorialización y reterritorialización: un abordaje teórico desde la perspectiva de Deleuze y Guattari. Revista Huellas, nº 13, p. 160-171. https://bit.ly/3mGpm5A   (19-12-2021).

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