Introducción

La artista y ensayista Hito Steyerl (Steyerl et al., 2016) plantea las relaciones que pueden darse entre la falta de fundamento filosófico de la sociedad, lo cual es acusado por ella de ser el origen de un estado de caída permanente de la misma, y la pérdida de la perspectiva lineal como método de representación de la realidad a causa de las nuevas formas de representar el espacio, como los paisajes fotografiados por satélites que eliminan el punto de fuga, así como las imágenes procedentes de los medios digitales, que son ofrecidas desde la planicidad de la pantalla.

Estudiamos la filosofía de Heidegger y el concepto de ser-ahí, así como la teoría de Lefebvre acerca de la construcción del espacio. El nudo o enlace entre ambas teorías es encontrado en que el espacio es en tanto que el sujeto lo ocupa, se trata de la relación del ser-ahí con el mundo y los demás entes. En una sociedad capitalista y consumista, estas relaciones se ven afectadas por las telecomunicaciones y el avance tecnológico como apunta Bauman, lo que implica alteraciones en cuanto a la causa del consumismo; la cual ya no es la necesidad, sino el deseo de distinción del sujeto frente a los demás, la apariencia por encima de la esencia, como afirmarían Baudrillard, Debord y Vattimo. Este último refiriéndose concretamente a los acontecimientos que recogen los medios de comunicación.

El medio digital como el nuevo espacio

Las imágenes electrónicas se asemejan más a las imágenes mentales por su cualidad efímera y su fluidez, razones por las que Brea las llama imágenes-tiempo; un tiempo fundamentado no en su avance secuencial –como sucede con las imágenes fílmicas-, sino en el ocurrir: “Imágenes acontecimiento”. Esto afecta directamente a la conceptualización del espacio de generaciones que crecen junto a los medios digitales, como son la millennial o Y o la generación Z. Sujetos o prosumidores que cada vez más emplean las redes sociales para interactuar con sus semejantes en espacios virtuales de internet, generando nuevas relaciones entre espacio físico y virtual.  

La nueva estética de la contemporaneidad: kitsch y cuqui como agentes de lo popular

Entre el eclecticismo de los múltiples discursos estéticos diferentes existentes, la estética del marketing es el lenguaje visual más común e internacional en la sociedad occidental contemporánea, quedando demostrado en el uso que los individuos hacen de las imágenes. Definitivamente la pantalla plana es entendida estéticamente como el nuevo escenario espacial sobre el que sucede la nueva hiperrealidad. Proponemos la unión de los términos kitsch y cuqui para describir imágenes populares que si bien aparentan ser vulnerables e inocentes, controlan la capacidad de decisión e incitan al consumismo adquiriendo un componente de siniestralidad.

La representación del espacio en la pintura contemporánea: la evolución del Pop art hacia la representación de la pantalla como el nuevo espacio

Artistas como Kurt Schwitters, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Peter Blake, David Hockney, Andy Warhol o James Rosenquist son claros precedentes de esta línea estética de representación pictórica, continuada en occidente por artistas como Jeff Koons, Philip Colbert, Kaws, Erik Parker, Reas o Paco Pomet y que además influyen a artistas orientales –dada la globalización- como Takashi Murakami, Mr. y MADASAKI entre otros.

En la selección de los diez jóvenes artistas que hemos entrevistado –Katerina Zbortkova, Sean Norvert, Arturo Montalvo, Miguel Scheroff, Allison Zuckerman, Hunter Potter, Emma Stern, Philip Gerald, Oli Epp y Carter Flachbarth-, han sido relevantes aspectos como la influencia de las imágenes de los medios digitales en sus obras, la pertenencia a la generación millennial, ser parte de la sociedad occidental, y tener una trayectoria corta –dada su juventud- pero con éxito en el mercado del arte emergente. Tras el análisis de las diferentes respuestas a las entrevistas realizadas, deducimos que casi el total de los artistas reconocen la fuerte influencia que ejercen las pantallas en la forma de representar el espacio en sus imágenes, lo cual implica la representación de un espacio bidimensional, algo que parece contradecir la teoría histórica sobre la representación del espacio tridimensional en la pintura con la perspectiva matemática como el ejemplo a seguir una vez convertida en ley objetiva de representación

Por lo tanto, dado este estudio, podemos deducir que la conceptualización del espacio o de la realidad a partir de los medios digitales está influyendo a las estrategias de representación empleadas en la pintura contemporánea, dirigiéndose estas en direcciones opuestas a las seguidas por artistas durante siglos de historia del arte.

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